Любой новичок, решивший заняться живописью, рано или поздно оказывается в художественном магазине. И этот опыт часто напоминает панику. Ряды тюбиков с непонятными названиями вроде «Кадмий красный светлый» или «Умбра жженая», десятки видов кистей, какие-то разбавители, мастихины, медиумы... С чего начать? Что купить, чтобы картина точно получилась, а деньги не улетели в трубу?

Выбор первого материала — это как выбор автомобиля. Кому-то нужна скорость, кому-то плавный ход, а кому-то важно чувствовать дорогу. В этой статье мы разберем три самых популярных материала для творчества, чтобы вы поняли, к чему лежит ваша душа.

1. Акрил: Универсальный солдат и выбор торопливых

Акриловые краски появились в середине XX века и произвели настоящую революцию. По сути, это жидкий пластик с пигментом. Сегодня это один из самых востребованных материалов в мире.

Плюсы акрила:

• Скорость высыхания: Акрил сохнет за считанные минуты. Написали слой, подождали 15 минут — можно писать следующий.
• Право на ошибку: Промахнулись с цветом или дрогнула рука? Не страшно. Подождите пару минут, пока краска высохнет, и просто закрасьте ошибку новым цветом. Акрил абсолютно непрозрачен (кроющий материал).
• Никаких запахов: Краска разбавляется обычной водой и не требует токсичных растворителей. Идеально для тех, кто не переносит резких запахов.
• Универсальность: Акрилом пишут современные интерьерные картины, поп-арт, абстракции с использованием текстурной пасты и потали (золотой фольги).

Минусы:

Главный плюс акрила является и его минусом. Из-за быстрого высыхания им очень сложно делать плавные, дымчатые переходы (градиенты). Если вы хотите написать реалистичный портрет с мягкими тенями на коже — с акрилом придется попотеть.

2. Масло: Королевская классика и медитация

Масляная живопись — это база. Именно маслом написаны все великие шедевры мировой живописи, от Да Винчи до Айвазовского. Это благородный, глубокий и очень податливый материал.

Плюсы масла:

• Идеальные переходы: Масло сохнет невероятно долго (от нескольких дней до недель). Это позволяет вам бесконечно долго возиться на холсте, смешивая цвета прямо на картине и добиваясь идеально плавных переходов.
• Объем и фактура: Маслом можно писать пастозно — накладывать густые, сочные мазки, которые будут возвышаться над холстом, создавая потрясающий 3D-эффект.
• Глубина цвета: Масляные краски после высыхания не меняют свой цвет (в отличие от акрила, который слегка темнеет) и обладают благородным сатиновым блеском.

Минусы:

Масло требует уважения и времени. Для работы нужны специальные разбавители (например, тройник), которые имеют специфический запах. Кроме того, картину маслом не унесешь домой сразу — ей нужно время, чтобы высохнуть. Это выбор для тех, кто любит медитативный, неспешный процесс.

3. Сухая пастель: Тактильная магия

Пастель — это спрессованный пигмент в виде мелков. Если вы кинестетик и любите чувствовать материал кончиками пальцев, вы влюбитесь в пастель с первого штриха.

Плюсы пастели:

• Прямой контакт: Вам не нужны кисти, разбавители или палитры. Вы рисуете мелком прямо по специальной шероховатой бумаге, а растушевываете цвета собственными пальцами.
• Бархатистость: Картины пастелью получаются невероятно нежными, мягкими и «светящимися» изнутри. Это идеальный выбор для пейзажей, пушистых животных и атмосферных зарисовок.
• Мобильность: Пастель можно в любой момент закрыть, а завтра открыть и продолжить рисовать. Она не сохнет, не портится и не требует подготовки рабочего места.

Минусы:

Пастель осыпается и пачкает руки в процессе работы. Готовую работу нужно обязательно прятать под стекло (в раму с паспарту), чтобы случайно не смазать изображение.

Суровая правда: ловушка арт-маркетов

Прочитав это, хочется попробовать всё и сразу. И вот тут начинается самое интересное. Вы идете в магазин, чтобы собрать стартовый набор для масляной живописи. Вам нужен базовый набор красок (от 2500 руб.), качественные кисти из щетины или синтетики (еще 1500 руб.), разбавители, масленка, палитра, холст и хотя бы настольный мольберт. Итог: на кассе вы оставляете 7 000 — 10 000 рублей. И это только за один материал!

А что, если дома выяснится, что вам не нравится запах растворителя? Или что вам не хватает терпения ждать, пока высохнет слой? Дорогущий набор отправится в шкаф, а вы решите попробовать акрил, снова оставив в магазине круглую сумму.

Скупать материалы, чтобы «найти свое» — это безумно дорого и нерационально.

Тест-драйв без ущерба для кошелька

Именно поэтому концепция школы «Клячка» построена на принципе «Всё включено». Мы считаем, что творчество должно приносить радость, а не бить по бюджету.

Став учеником школы (например, купив абонемент), вы получаете доступ к огромной профессиональной арт-базе. Сегодня вы можете написать экспрессивную абстракцию акрилом с добавлением потали. Завтра — начать сложный многослойный портрет маслом. А через неделю прийти на арт-завтрак и поработать мягкой пастелью.

Вы не платите за материалы, не думаете, где их хранить, и не моете кисти дома в раковине. Стоимость нашего абонемента выходит дешевле, чем единоразовая закупка качественных материалов в магазине для одного направления. Мы даем вам свободу тестировать любые техники под присмотром куратора, чтобы вы точно нашли то, от чего у вас загорятся глаза.

И, к слову, классическими красками мы не ограничиваемся! Хотите создавать объемные 3D-картины, освоить fashion-скетчинг маркерами или даже написать пейзаж настоящим ароматным эспрессо? Читайте подробнее о трендовых техниках в нашей статье: «Скетчинг, текстурная паста или кофе? Расширяем творческие горизонты».

С чего начать свой путь?

Сделать первый шаг в творчество гораздо проще, чем кажется. Выбирайте удобный филиал, записывайтесь на бесплатное занятие и становитесь частью комьюнити. И, конечно, читайте другие наши статьи.